Musique

• Les cordes : violon, alto, violoncelle, contrebasse, guitare, harpe.

• Les bois : flûte, hautbois, clarinette, basson, saxophone.

• Les cuivres : trompette, cor, tuba, trombone.

• Les percussions : percussion, batterie.

• Les claviers : piano, orgue, clavecin.

• Le chant lyrique.

Formation musicale

Le cours de formation musicale permet à l’élève de s’approprier le langage musical : lecture des notes, rythme, théorie, écoute… Mais c'est également un espace au sein duquel l’élève acquiert une culture, développe sa curiosité et son esprit critique. Il est le socle de son évolution artistique et lui permet de s’épanouir en tant que musicien et auditeur éclairé. 

Obligatoire jusqu’à la fin du cycle 1 pour les adultes, et cycle 2 pour les enfants, les cours de formation musicale se déclinent de la façon suivante :

Cycle 1 - durée : 4 ans

• Année 1 – 1h par semaine (1h15 par semaine pour les adultes).
• Année 2 – 1h par semaine (1h15 par semaine pour les adultes).
• Année 3 – 1h30 par semaine (1h15 par semaine pour les adultes).
• Année 4 – 1h30 par semaine (1h15 par semaine pour les adultes).

Cycle 2  - durée : 4 ans

• Année 1 – 1h30 par semaine.
• Année 2 – 1h30 par semaine.
• Année 3 – 2h par semaine.
• Année 4 – 2h par semaine.

Atelier d'écoute musicale : de la perception à la compréhension

Avez-vous déjà pris le temps de réfléchir au miracle qui se produit chaque fois que vous écoutez votre œuvre préférée ? Ouvert aux adultes, cet atelier propose une approche sensible et accessible de la musique, fondée sur l’expérience de l’écoute. À partir d’exemples variés, les participants s’intéressent à ce qui façonne notre perception musicale : la manière dont nous entendons, la façon dont le cerveau organise l’harmonie, et l’évolution de l’écoute au fil du temps. L’exploration de répertoires multiples (baroque, classique, contemporain, jazz…), la lecture de textes scientifiques accessibles et des temps d’échanges conviviaux offrent des repères pour mieux comprendre et apprécier la musique.

Aucun prérequis technique n’est nécessaire – 2h par semaine.

Chorale

La pratique du chant choral accompagne l’élève dès le début de sa formation et constitue un élément essentiel de son évolution artistique. A travers le travail de la voix, chacun apprend à maîtriser son instrument naturel, à gérer sa respiration, et à affiner son intonation. Les trois chorales de niveau avancé sont amenées à se produire régulièrement lors de projets divers, seules ou en soutien des autres chorales du conservatoire. Outre un bon niveau musical, elles requièrent davantage de disponibilité. 

Les cours de chant choral se déclinent de la façon suivante :

• Chorales 6 à 8 ans – 45 minutes par semaine.
• Chorales 9 à 12 ans – 45 minutes par semaine.
• Chorale 13 ans et plus (musique actuelle) – 45 minutes par semaine.
• Chorale adulte (musique actuelle) – 1h par semaine.
• Projet d'choeur 13 ans et plus – 45 minutes par semaine.
• Chorales avancées (sur audition) – entre 1h et 1h45 par semaine.

Percussions corporelles

Accessible à partir de l’âge de 7 ans, l’atelier de percussions corporelles propose aux élèves une expérience musicale vivante et accessible, où le corps devient le premier instrument : mains, pieds, voix… tout devient musique. Cette pratique développe un sens du rythme, stimule la mémoire, développe l’écoute et renforce la confiance en soi, tout en encourageant la créativité à travers improvisations, jeux rythmiques et petites créations collectives.

• Cours 7 à 10 ans – 45 minutes par semaine.
• Cours 11 à 14 ans – 45 minutes par semaine.

Ensembles instrumentaux (flûte traversière et guitare)

Les ensembles instrumentaux offrent aux élèves pratiquant le même instrument l’occasion de se rencontrer et de découvrir le plaisir du jeu collectif. Encadrés par un professeur de la discipline, ces cours ouvrent l’élève à de nouveaux répertoires et constituent une étape essentielle vers la pratique orchestrale ou la musique de chambre.

Quatre ensembles instrumentaux sont proposés :

• Ensemble de flûtes traversières cycle 1 – 45 minutes par semaine  (dès la 3^e année du cycle 1).
• Ensemble de flûtes traversières cycle 2 – 45 minutes par semaine  (dès la 1^re année du cycle 2).
• Ensemble de guitares cycle 1 – 45 minutes par semaine  (dès la 3^e année du cycle 1).
• Ensemble de guitares cycle 2 – 1h par semaine   (dès la 1^re année du cycle 2).

Musique de chambre

Accessible dès le cycle 2, la musique de chambre est une pratique collective pluri‑instrumentale, qui se décline en formations variées (duo, trio, quatuor ou plus) et invite à une véritable coopération artistique. Elle constitue un espace privilégié d’apprentissage et de partage : responsabilisé, l’élève apprend à communiquer, et à ajuster son jeu instrumental pour le mettre au service d’un discours musical commun. La pratique de la musique de chambre permet d’accéder à un répertoire inépuisable, comptant parmi les plus belles pages de l’histoire de la musique.

Les groupes sont constitués par le conservatoire, en fonction de l’instrument, du niveau et des disponibilités de l’élève.

Orchestres

Formation emblématique de la musique classique, l’orchestre constitue pour les élèves un espace de jeu collectif très formateur. Ils apprennent à collaborer dans un pupitre, à répondre aux gestes du chef, et à ajuster leur jeu en temps réel. Intégrer l’orchestre, c’est toucher du doigt la réalité du métier de musicien : découvrir ses codes, ses rituels, son organisation interne. C’est enfin l’occasion de vivre des expériences de concert uniques, de découvrir des répertoires variés et de pratiquer la musique dans ce qu’elle a de plus vivant et enthousiasmant.

Plusieurs formations orchestrales sont proposées, en fonction de l’instrument et du niveau de l’élève : 

• Atelier d'initiation à l'orchestre – 45 minutes par semaine (2^e année du cycle 1).
• Orchestre à cordes cycle 1 – 1h15 par semaine (dès la 3^e année du cycle 1).
• Orchestre à cordes cycle 2 – 1h15 par semaine (dès la 1^re année du cycle 2).
• Orchestre à vent – 1h par semaine (dès la 3^e année du cycle 1).
• Orchestre de musiques actuelles – 1h30 par semaine (dès la 3^e année du cycle 2, sur audition).
• Orchestre d’harmonie de Compiègne – 2h par semaine (dès la 3^e année du cycle 2).
• Orchestre de Batterie - Fanfare de Compiègne – 2h par semaine (dès la 3^e année du cycle 2).
• Orchestre à cordes Col Legno – 2h par semaine (dès la 1^re année du cycle 3).

Accompagnement au piano

Accessible à partir du cycle 3, l’accompagnement au piano est une discipline qui développe l’écoute et la réactivité. L’élève apprend à soutenir et accompagner un discours musical, en adaptant son jeu selon l’instrument ou la formation rencontrée : cordes, vents, chant soliste ou chœur. Cette pratique exige une attention constante à l’autre et une capacité à mettre son jeu au service d’une expression commune.

Initiation au piano jazz

L’initiation au piano jazz s’adresse aux pianistes, organistes et clavecinistes à partir du cycle 3. Elle propose la découverte d’un répertoire majeur du XXᵉ siècle (swing, blues, bossa-nova, ballades, comédies musicales américaines…) et une approche du clavier fondée sur l’arrangement et l’improvisation à partir d’une grille harmonique.
À travers l’étude de standards, l’élève apprend à développer un jeu plus libre, à comprendre l’harmonie moderne et à construire un discours musical personnel. 

Les séances sont organisées sous forme de cours individuels de 30 minutes tous les quinze jours. Des auditions et projets collectifs sont proposés au cours de l’année, notamment en collaboration avec les classes de batterie afin d’expérimenter le jeu en formation jazz.

L’éveil musical est proposé aux enfants de 4 et 5 ans, afin de les initier à l’écoute et à la pratique de la musique. Par des jeux rythmiques, l’écoute de mélodies ou la manipulation d’instruments adaptés à leur âge, les enfants explorent la musique de manière intuitive et naturelle (1h par semaine).

La découverte instrumentale permet aux enfants de 6 ans d’essayer quatre instruments différents prédéfinis par le conservatoire au cours de l’année. L’année suivante, ils pourront s’orienter vers l’instrument qui correspond le mieux à leur sensibilité.

Depuis 2024, la Ville de Compiègne s’attache à développer la pratique artistique en milieu scolaire à travers deux dispositifs complémentaires :

• Les classes à horaires aménagés : des élèves de l’école Albert Robida et du collège Gaëtan Denain bénéficient chaque semaine d’un cours de chant choral dispensé par un enseignant du conservatoire. Ils participent à des projets collectifs et se produisent régulièrement hors les murs, lors de cérémonies officielles, de spectacles aux théâtres de Compiègne ou d’autres évènements dans différents lieux de la ville.
• Orchestre à l’école : en partenariat avec l’association Orchestre à l’école et dans le cadre du dispositif national Les Cités éducatives, la Ville de Compiègne contribue financièrement à l’acquisition d’instruments de musique, mis gracieusement à disposition d’élèves du collège André Malraux. Encadrés par des professeurs du conservatoire, ils constituent un orchestre par niveau et bénéficient de deux répétitions hebdomadaires. Ils se produisent à diverses occasions dans différents lieux de la ville.